Josh Kline: „Mein Publikum sollte keine Pressemitteilung brauchen, um zu verstehen, was es sieht“

Apr 07, 2024

Im Juni besuchte ich Josh Klines Einzelausstellung „Project for a New American Century“ im Whitney Museum of American Art in New York City. Zu meiner Überraschung fand ich meinen eigenen Namen auf einem der Wandschilder. Ich arbeitete Anfang 2015 als Produktions- und Schnittassistent an einem seiner Videoprojekte. Kline machte Kunst und ich, obwohl ich mich sicherlich für seine Kunst interessierte, verdiente Geld. Ich hätte mir nicht vorstellen können, dass mein Name neben seiner Arbeit landen würde. Wer von uns kennt die Namen der Werkstatthelfer, die Hunde aus Edelstahlballons gebastelt haben? Wie der Großteil der Kunstwelt akzeptierte ich meine Rolle als unsichtbare Arbeitskraft innerhalb einer größeren Hierarchie.

Die Anerkennung der Menschen hinter seiner Kunst ist nur ein Aspekt seiner Untersuchung der zeitgenössischen Kunstwelt und damit auch der Rolle der Arbeit in unserer Welt insgesamt. Die oft paradoxen Bedeutungsebenen in Joshs Werk machen es schwierig zu definieren und es ist faszinierend, darüber zu sprechen. Er bringt Arbeiter in Galerieräume, in denen sie traditionell ausgeschlossen sind. Er experimentiert mit neuen Technologien, bleibt aber skeptisch und kritisch gegenüber deren Versprechen. Er begrüßt düstere, dystopische Visionen und glaubt gleichzeitig an die Kraft des rationalen Optimismus und der utopischen Vorstellungskraft.

Project for a New American Century zeigt Videos, Skulpturen und Multimedia-Installationen aus dem letzten Jahrzehnt von Klines Karriere. Viele dieser Arbeiten nutzen Technologien des 21. Jahrhunderts wie 3D-Druck und Bildmanipulation, um Veränderungen in Arbeit und Kapital in den USA und darüber hinaus zu untersuchen. Ich habe mit Kline darüber gesprochen, wie er sich die Menschheit in diesen unmenschlichen Kontexten vorstellt und welche Zukunft er sich aufgrund dieser Untersuchungen vorstellt.

— Mengyin Lin für Guernica

Guernica : Können wir zunächst ein wenig über den Titel der Show sprechen? Das Wort „Projekt“ ist zum Synonym für „Arbeit“ geworden, mit der sich Ihre Kunst befasst. Wie soll dieser Titel als Eröffnungssatz Ihrer Show gelesen werden?

Josh Kline : „Projekt für das neue amerikanische Jahrhundert“ war der Name einer der wichtigsten neokonservativen Denkfabriken in den 90er Jahren. Viele der Architekten des Irak-Krieges kamen von dort. Ich habe den Titel etwas weniger eindeutig gestaltet und ihn mir zu eigen gemacht. Mir gefiel die Ironie darin: Die neokonservative Agenda ist ein gescheitertes Projekt, und in gewisser Weise haben ihre Misserfolge den Weg für das mögliche Ende einer von den USA geführten globalen Ordnung geebnet. Aber das ist alles noch unklar. Auch zu Beginn der Weltwirtschaftskrise in den frühen 1930er-Jahren schien es, als stünden die USA möglicherweise kurz vor dem Zusammenbruch, und dann wurden sie zum mächtigsten Land der Erde. Das 20. Jahrhundert wurde aufgrund der übergroßen globalen militärischen, politischen und kulturellen Reichweite der USA in dieser Zeit als „Amerikanisches Jahrhundert“ bezeichnet.

Die Show befasst sich mit einem zweiten amerikanischen Jahrhundert und wie es aussehen würde. Welche Zukunft hat das US-Gebäude? Im Guten wie im Schlechten leben wir immer noch in der Welt, die die USA aufgebaut haben, im amerikanischen Imperium. Die USA verfügen immer noch über das größte Militär der Welt. Der Dollar ist immer noch die Weltwährung. Auf der ganzen Welt tragen Menschen immer noch Blue Jeans. Die Vereinigten Staaten scheinen ein Jahrhundert voller Klimakatastrophen und Katastrophen durch künstliche Intelligenz (KI) heraufzubeschwören. Fake News, alternative Fakten und aufkommender Autoritarismus sind auf der ganzen Welt verbreitet, was in gewisser Weise auf Technologien zurückzuführen ist, die aus den USA stammen. In meiner Arbeit geht es um das 21. Jahrhundert, aber es ist schwierig, über unsere Zeit zu sprechen, ohne sich mit den USA zu befassen.

Guernica : Ihre Arbeit nutzt zwar Technologien wie 3D-Druck und Deepfakes, steht ihnen aber auch skeptisch gegenüber, insbesondere da sie sich auf die Zukunft der Menschheit beziehen. Können Sie die Komplexität Ihrer Arbeit näher erläutern?

Kline : Formal sehe ich alles als potentielles Material, natürlich mit moralischen und ethischen Grenzen. Ich interessiere mich mehr für Sampling als für Aneignung. Bei der Aneignung geht es im Grunde darum, dass es dieses Ding auf der Welt gibt und man es komplett aus dem Kontext reißt und dann darauf zeigt, während es beim Sampling darum geht, Sprache aus Referenzen zu schaffen – eine Sprache, die sich auf nichtlineare Weise bewegt und die nichtlineare Beziehungen hat, einschließlich auf die Quellen zurückgreifen und diese kommentieren.

Ich arbeite oft mit den Technologien, die ich entpacken möchte. Ihre Verwendung ist eine Möglichkeit, die Realität in die Galerie zu bringen. Es ähnelt der Arbeit mit Fertigprodukten, ist jedoch deutlich komplizierter und komplexer. Durch den Einsatz dieser Technologien kann ich verstehen, wie sie funktionieren, wohin sie führen und welche inhärenten Möglichkeiten sie bieten, aber auch, welche Mängel und Gefahren sie haben könnten. Die Arbeit mit dem 3D-Druck hat mir beispielsweise geholfen zu verstehen, was additive Fertigung bedeuten könnte, wenn sie eines Tages weit verbreitet ist.

Guernica : Für Ihre Arbeit Arbeitslosigkeit haben Sie arbeitslose Arbeitnehmer zu ihrem Verhältnis zu Arbeit und Entlohnung befragt. Sie haben 3D-Scans auch verwendet, um 3D-gedruckte Porträts ihrer Körper zu erstellen und sie dafür zu bezahlen, dass sie für die Scans posieren. Welchem ​​Zweck diente dieser zusätzliche Schritt der 3D-Scantechnologie?

Kline : Die Arbeit mit 3D-Scannen war eine Möglichkeit, die Auswirkungen der Digitalisierung, unserer persönlichen Daten und Geschichten, aber auch unserer biometrischen Informationen zu verstehen. Ich begann zu verstehen, dass alle Informationen über Menschen digitalisiert werden – sei es durch die biometrische Erfassung persönlicher Informationen oder durch das Überfliegen und Aufsaugen von Informationen, wenn sie online einkaufen oder wenn ihre Krankenakten an die Krankenkasse gesendet werden, bei der sie arbeiten mit usw. – ist eine Möglichkeit, diese Menschen zu klonen, Identitäten zu sammeln. Alle Informationen, die den ganzen Tag über aus Ihnen heraussickern, formen diese Bilder von Ihnen: informationsbasierte Klone, die ohne Ihre Zustimmung Fragen über Sie beantworten können.

Guernica: Und haben Sie das Gefühl, dass Kunst eine Möglichkeit hat, sich kritisch mit diesen Technologien auseinanderzusetzen, die sich von der Art und Weise unterscheidet, wie Unternehmen sie nutzen?

Kline : Ich tue. Ich habe kein Unternehmen gesehen, das diese Technologien nutzt, um etwas zu kritisieren. Das ist es, was Kunst kann. Kunst ist ein Spiegelbild der Gesellschaft, in der sie entsteht.

3D-Scannen dient in meiner Arbeit als Metapher. Aufgrund der Art und Weise, wie es den gesamten Körper einfängt, ist es meiner Meinung nach auch eine klarere und aussagekräftigere Möglichkeit, solche Prozesse darzustellen, als es ein zweidimensionales Foto wäre. Es ist eine genauere Darstellung der realen Welt, die nicht flach ist. Denken Sie darüber nach, wie KI und andere Formen der Automatisierung menschliche Fähigkeiten digitalisieren und replizieren und dann Menschen von ihren Arbeitsplätzen verdrängen – der Einsatz dieser Technologien stellt diesen Prozess nicht nur in der Galerie dar. Die Technologien holen es nach innen und konfrontieren den Betrachter damit.

Guernica : Während Technologie in Ihrer Arbeit eine große Rolle spielt, finde ich, dass der Mensch immer im Mittelpunkt steht. Sowohl in „Blue Collars“ als auch in „Unemployment“ haben Sie 3D-gedruckte Porträts realer Menschen auf eine Art und Weise gezeigt, die ihre Menschlichkeit verfremdet – abgetrennte Gliedmaßen in einem Einkaufswagen, ein menschlicher Körper in einem zugeschnürten Recyclingbeutel auf dem Boden. Gleichzeitig engagieren Sie sich intensiv mit Ihren Models, stellen ihnen Fragen und hören sich ihre Geschichten an. Wie gehen Sie vor, um zwischen Menschlichkeit und der Art und Weise, wie Arbeit oder Arbeit uns davon beraubt, zu wechseln?

Kline : Ich bin grundsätzlich Humanist. Bei meinen Arbeiten geht es mir nicht darum, die Art und Weise darzustellen, wie ich Menschen sehe. Es geht darum, wie ich sehe, wie Menschen im Kapitalismus und in unserer Gesellschaft behandelt werden. Die Porträts von Menschen in den Recyclingtüten – diese Arbeiten veranschaulichen, wie Menschen zum Abfallprodukt unseres Wirtschaftssystems werden. Es kommt auf den Begriff „Humankapital“ aus der Ökonomie zurück.

Was bedeutet es, dass Menschen als Kapital und nicht als Menschen behandelt werden? Das bedeutet, dass sie aufgebraucht und dann entsorgt werden können. Eine dieser Personen, die ich gescannt habe, war eine Kirchensekretärin und sie wusste nicht, wie man soziale Medien nutzt. Also wurde sie entlassen und durch jemanden ersetzt, der auf Facebook über kirchliche Ereignisse posten konnte. Eine andere Person war Rechtsanwalt und arbeitete mehr als zwei Jahrzehnte lang als Unternehmensjurist in einem Unternehmen. Als sie entlassen wurde, konnte sie nirgendwo hin und verbrannte ihre Ersparnisse, ohne einen neuen Job gefunden zu haben. Was macht sie daraus? Wenn Sie bei Applebee's bedienen oder Pakete für FedEx ausliefern, erhalten Sie durch das Tragen dieser Uniformen eine Identität. Die Leute behandeln Sie wie ein Produkt und nicht wie eine Person. Ich wollte einen Weg finden, diese Realität so darzustellen, dass sie dem Betrachter in Erinnerung bleibt.

Guernica: Es ist ziemlich konfrontativ.

Kline : Es muss sein. Ich denke, wir sehen in den Nachrichten viele Bilder des Leids, der Ausbeutung von Menschen, und wir behalten nichts davon im Gedächtnis. Diese Bilder haben ihre Fähigkeit verloren, uns zu beeinflussen, wohingegen dreidimensionale Skulpturen meiner Meinung nach immer noch über diese verfügen. Man geht in eine Galerie und da ist diese Reaktion, die bei den meisten Bildern vielleicht nicht mehr möglich ist, weil wir so viele davon sehen.

Aber gleichzeitig möchte ich die Geschichten dieser Arbeiter bewahren. In den Videointerviews treten die Arbeiter als unversehrte Menschen auf und sprechen mit eigenen Worten über ihr eigenes Leben.

Guernica: Wie vermitteln Ihre Kunstwerke und die darin verwendeten Technologien zwischen diesen Geschichten und dem Publikum in einer Galerie?

Kline : Ich denke viel über das Publikum nach und darüber, wie ich das Werk öffnen kann, ohne es zu verdummen. Jemand, der keine Ausbildung in Kunstgeschichte hat, sollte in der Lage sein, den größten Teil der Bedeutung zu verstehen. Mein Publikum sollte keine Pressemitteilung benötigen, um zu verstehen, was es sieht, insbesondere wenn es in seinem eigenen Land ist.

Guernica : Ich schätze die Offenheit Ihrer Arbeit, denn manchmal habe ich das Gefühl, dass bestimmte zeitgenössische Kunstwerke zum Gatekeeper werden – fast so, als ob das Kunstwerk den Betrachter absichtlich verschleiert. Und ich stelle mir vor, und vielleicht ist das meine wilde Spekulation, dass einige Künstler stolz darauf sind, dass die Leute ihre Arbeit nicht verstehen.

Kline : Ja, sie genießen es. In der Kunstwelt gibt es viel Ausgrenzung, insbesondere klassenbedingte Ausgrenzung. Und vieles davon wird von Leuten begangen, die behaupten, Marxisten zu sein, was immer urkomisch ist. Ich kenne einen sehr angesehenen weißen männlichen Künstler, der ein ganzes Buch über die Verweigerung des Publikums geschrieben hat. Es ist eine Art Nihilismus, aber auch ein weißes Privileg. Wenn Sie auf diese Weise Menschen den Zugang zu Ihrer Arbeit verweigern und jeden außer einem sehr kleinen Kader weißer Elite-Intellektueller und reicher Kunstsammler fernhalten, wie unterscheidet sich das dann von all den anderen weißen Vorherrschaften und weißen Privilegien in unserer Gesellschaft? ?

Guernica: Im Grunde ist es die gleiche Logik.

Kline: Ja, es ist völlig dasselbe.

Guernica : Zeigen Sie Ihre Arbeit den Leuten, mit denen Sie zusammengearbeitet haben? Sozusagen Ihre Themen?

Kline : Ich tue. Mein Studiomanager und ich gingen alle Unterlagen und Kontaktinformationen der Leute durch, mit denen ich zusammengearbeitet habe, und ich lud alle ein, zu einer der Eröffnungen ins Whitney zu kommen. Einer der FedEx-Zusteller kam mit seiner Tochter zur Eröffnung. Er arbeitet nicht mehr bei FedEx und hat einen besseren Job gefunden. Seine Tochter besucht die High School und studiert Kunst. Er hatte Bilder der Arbeit gesehen, die Skulptur oder sein Interview jedoch noch nie zuvor persönlich gesehen. Aleyda, die Haushälterin in einem Hotel in der Innenstadt, die auch in der Show auftritt, kam, um sich die Arbeit anzusehen, als ich sie zum ersten Mal anfertigte. Sie brachte ihre Schwester und ihren Sohn mit. Danach habe ich sie interviewt und sie gefragt, was sie davon hält. Als ich das Werk fertigstellte, erzählte ich ihr, was ich tun würde, und fragte sie, ob sie damit zufrieden sei, damit sie wusste, was sie sehen würde. Als sie in die Galerie kam, machten sie und ihre Schwester gerade Selfies mit den Skulpturen. Und sie sagte: „Das bin ich. Das ist mein Leben." Sie verstand sehr gut, worum es bei der Arbeit ging und was sie bedeutete. Dieses Gespräch gibt es auch im Video.

Guernica: In gewisser Weise werden die Menschen in Ihrer Arbeit von Museen und Galerien möglicherweise nicht als „allgemeines Museumspublikum“ betrachtet.

Kline : Vielleicht ist das die Schuld der Künstler. Wenn die Kunst mehr die arbeitende Bevölkerung oder die Menschen ohne künstlerische Ausbildung ansprechen würde, würden sie sich vielleicht mehr Kunst ansehen. Vielleicht gäbe es ein größeres Publikum für Kunst, wenn es um Dinge ginge, die für jemanden relevant wären, der in unserer Gesellschaft arbeiten muss. Wenn sich die Arbeit über den Marxismus tatsächlich mit arbeitenden Menschen befassen würde, würden sie vielleicht in Museen kommen.

Guernica : Im Laufe der Jahre haben Sie in Ihrer Arbeit ein Spektrum von Arbeit und Arbeit untersucht – Arbeiter in Blue Collars, Mittelschichtarbeiter in Unemployment, kreative Arbeiter in Creative Labour. Wie kam es, dass Sie sich so sehr für das Thema Arbeit interessierten?

Kline : Das früheste Werk, das im Whitney gezeigt wird, ist meine Arbeit über kreative Arbeit aus den frühen 2010er Jahren, über die Menschen, die ich um mich herum sah. Als ich anfing, in größeren Institutionen und auch außerhalb der USA auszustellen, begann ich mich zu fragen, warum ich mich so darauf konzentrierte, Arbeiten über eine so kleine Gruppe sehr privilegierter Menschen in New York zu machen, über die kreative Klasse. Ich habe viel darüber nachgedacht, als Amazon Prime etwa 2014 explodierte, als ich all diese FedEx-Mitarbeiter dabei beobachtete, wie sie Amazon-Pakete auslieferten. Ich begann darüber zu spekulieren, warum es in der zeitgenössischen Kunst so wenige Bilder von zeitgenössischen arbeitenden Menschen gibt. Die Darstellung von Arbeit in der Kunst hat eine lange Geschichte. Wie kann man wirklich über Prekarität im 21. Jahrhundert nachdenken, ohne sich mit diesen Menschen, diesen Jobs auseinanderzusetzen?

Etwa zur gleichen Zeit begann ich, über die Mittelschichten im globalen Norden nachzudenken, denen aufgrund der Automatisierung offenbar die gleichen Verwerfungen bevorstehen würden wie die Arbeiter. Was wir als „die Mittelschicht“ kennen, ist ein Artefakt der industriellen Zivilisation; Eine KI-gesteuerte, automatisierte Zivilisation ist etwas anderes. Es ist überhaupt nicht dasselbe. Dann stellt sich die Frage: Was kommt auf der anderen Seite der KI? Unternehmen wollen Geld sparen, indem sie KI für alles nutzen, aber was wollen wir? Was wollen Menschen?

Guernica : Sie erforschen dieses menschliche Verlangen, die zeitgenössische menschliche Erfahrung, sowohl mit realen als auch mit fiktiven Menschen. In den Skulpturen „Contagious Employment“ beispielsweise sind die Charaktere fiktiv.

Kline : Ich hatte dieses Bild vor Augen, dass Arbeitslosigkeit eine Krankheit ist und dass diese Viren im Weltraum schweben. Ich glaube, ich wusste bereits, dass es Aktenboxen geben würde. Wie dem auch sei, als es sich schließlich um Aktenboxen mit persönlichen Besitztümern handelte, musste ich herausfinden, um welche Besitztümer es sich handelte und wer diese fiktiven Personen waren.

Guernica: Glauben Sie, dass Technologie unser Verhältnis sowohl zur Fiktion als auch zur Realität verändert?

Kline : Absolut. In vielen meiner Arbeiten geht es darum, wie die Technologie es schwierig macht, zu erkennen, was real ist. Noch bevor die Republikanische Partei die Begriffe „Fake News“ und „Alternative Fakten“ populär machte, arbeitete ich, insbesondere im Videobereich, über eine Welt, in der die Realität durch Desinformation manipuliert wird. Desinformation begleitet uns schon lange. In den Proto-Deepfake-Videos, die ich mit Gesichtsersatzsoftware erstellt habe, geht es um das kreative Umschreiben der Geschichte. Die Amerikaner sind ein zutiefst irrationales und ahistorisches Volk. Manchmal müssen Sie Ihr Publikum dort treffen, wo es lebt.

Guernica : Obwohl viele Ihrer Arbeiten als dystopisch beschrieben werden können, sind Ihre Experimente mit utopischen Visionen ziemlich kraftvoll. Wie sehen Sie utopische Kunst? Ist es dazu verdammt, kitschig zu sein oder als Satire fehlinterpretiert zu werden, oder kann es uns dazu anleiten, uns eine bessere Zukunft vorzustellen (mangels eines besseren Wortes)?

Kline : Der Dreikanalfilm „Another America is Mögliche“ ist der Versuch, eine radikale Utopie darzustellen. Es präsentiert das Bild einer gesunden und freudigen Zukunft. Der als Großprojektion präsentierte Hauptkanal zeigt verschiedene Menschen bei einem sommerlichen Grillabend auf dem Rasen. Auf den anderen beiden Kanälen, die in der Installation als kleinere Projektionen erscheinen, begraben und verbrennen dieselben lächelnden Menschen dann die Flaggen der Konföderierten.

Die letzten Teile dieses großen Installationszyklus, an dem ich arbeite, werden utopisch sein. Aber ob die Leute es als utopisch erkennen werden, weiß ich nicht. Utopische Kunst zu schaffen ist wirklich schwer. Viele Leute gehen in Kunstausstellungen und gehen davon aus, dass alles entweder ironisch oder kritisch sein wird. Wenn Sie etwas haben, das weder ironisch noch kritisch ist, sondern eine bestimmte politische Position vertritt und ein aufrichtiges Bild der Zukunft darstellt, gibt es Menschen, die diese Aufrichtigkeit nicht glauben wollen. Für mich ist der Dreikanalfilm völlig aufrichtig. Das ist die Zukunft, in der ich leben möchte. Ob es mir gelungen ist, andere Menschen davon zu überzeugen, dass es eine schöne Zukunft sein würde, weiß ich nicht.

Universal Early Retirement ist ein fiktiver Werbespot. Ich hatte bereits die Menschen interviewt, die in den Skulpturen der Arbeitslosenorganisationen zu sehen sind – diese Menschen in den Taschen. Ich habe sie zum Thema bedingungsloses Grundeinkommen interviewt. Ich habe sie gefragt, was sie davon halten. Sie alle hassten es. Aber als ich es umformuliert habe: „Was würden Sie tun, wenn Sie im Lotto gewinnen würden und alle Ihre Bedürfnisse erfüllt würden?“ Keiner von ihnen sagte: „Oh, ich würde einfach zu Hause bleiben und fernsehen.“ Sie alle hatten Ziele. „Ich würde mich ehrenamtlich in meiner Gemeinde engagieren.“ „Ich würde wieder zur Schule gehen.“ „Ich würde mich um meine alten Eltern und meine Kinder kümmern.“ „Ich würde mehr Zeit mit meinen Lieben verbringen.“ „Ich würde Künstler werden.“ „Ich würde im Garten arbeiten.“ „Ich würde all diese Dinge tun, die ich mir nicht leisten kann, von denen ich aber tatsächlich träume.“ Und daraus wurde dann das Drehbuch für den Werbespot. Es ging darum, ein bedingungsloses Grundeinkommen durch Dinge zu verkaufen, die die Menschen tatsächlich mit ihrem Leben anfangen wollen. Diese Werbespots sind also eine Alternative, wenn man aus den beiden Räumen der Arbeitslosigkeit im Whitney herauskommt, in denen man einer völligen Dystopie gegenübersteht. Was wäre, wenn wir uns stattdessen um die Menschen kümmern würden?

Guernica: In gewisser Weise sind Werbespots von Natur aus utopisch.

Kline: Ja, es geht um Verlangen.

Guernica: Dystopie und Utopie sind zumindest oberflächlich betrachtet Gegensätze, und Sie haben Ihren Weg in beide gefunden.

Kline : Reale Gesellschaften liegen immer irgendwo dazwischen. Und aus Utopien können oft Dystopien werden. Als wir 2015 gemeinsam an „Crying Games“ arbeiteten, sprach ich von den USA als einer Art sanfter Dystopie – und der Welt darüber hinaus ebenfalls von einer sanften Dystopie. Das bedeutet, dass das Leben für viele Menschen in einer Art bürgerlicher Normalität weitergeht, in der Nähe aber auch das Grauen herrscht. Wenn Sie Ihren Avocado-Toast in einem Restaurant in New York essen, erleben Sie persönlich keinen dystopischen Moment. Aber die Person, die die Avocados für Fresh Direct liefert, lebt vielleicht in einer Dystopie, wissen Sie, was ich meine? Und wir alle bewegen uns darin hinein und wieder heraus. Im Jahr 2020 lebten wir jedoch alle in Dystopie. Es wurde eine harte Dystopie. . .

Guernica: Aber gleichzeitig hatte das Daheimbleiben für manche Menschen auch utopische Aspekte.

Kline : Das ist mein Ziel. Es war ein wirklich dystopischer Moment in der Geschichte, in dem überall Millionen Menschen starben und ihre Arbeit verloren. Doch gleichzeitig gab es im Sommer 2020 so viele Momente, die in New York für Erstaunen sorgten. Wenn Sie zur Mittelschicht gehörten, mussten Sie wahrscheinlich nicht arbeiten. Du hast einfach nur in Parks rumgehangen oder bist durch die Straßen marschiert. Du hattest so viel Freizeit. Sie trugen eine Maske und hatten wahrscheinlich Angst, die Luft einzuatmen, aber Sie hatten auch all diese Zeit in Ihrem Leben wiederhergestellt. Aber für die „wesentlichen Arbeiter“ war es wirklich brutal. Es handelt sich um einen gemischten Zustand. Ja, in meinem Kurzfilm Adaptation wird New York überflutet. Ja, es ist dystopisch. Aber solange es Menschen gibt, die es leben, geht das Leben weiter.

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